朗誦是把文字作品轉(zhuǎn)化為有聲語言的創(chuàng)作活動。

在這個過程中，朗誦者要選定適合自己的文字作品，深入理解原作的思想內(nèi)容，設計好朗誦的形式，結合音樂燈光的設計，準確、清晰、有感情、有變化地把文字作品轉(zhuǎn)化為有聲語言。

朗誦是一種創(chuàng)作活動。它不是簡單地把文字變成聲音，而是要賦予文字所應該承載的信息和情感。因為我們知道，文字是記錄人類有聲語言的工具，但文字也有其局限性，如，它很難甚至不能把人們在說話時豐富多變的語氣表現(xiàn)出來，不能把人們說話的情態(tài)完全體現(xiàn)出來，也未必能夠把一句話的真實含意揭示出來。因此，朗誦者在把文字轉(zhuǎn)化為有聲語言的過程中，首先要深入理解作品的思想內(nèi)涵，把握文字創(chuàng)作者真實的意圖，調(diào)動自己的情感，使其運動起來；接下來，還要運用停連、重音、語氣、節(jié)奏等有聲語言的表達技巧把作品的思想內(nèi)涵闡釋出來，把自己運動起來的情感抒發(fā)出來。理解、感受、表達等各個環(huán)節(jié)都要求朗誦者要進行創(chuàng)造性的工作，所以說，朗誦不是簡單地念字，而是一種復雜的創(chuàng)作活動。

朗誦是一個復雜的系統(tǒng)性工程。朗誦不僅僅是口耳藝術，它還綜合了其它門類藝術的特點。絕大多數(shù)的朗誦都是面對廣大受眾進行的，這就決定了朗誦不是自言自語地說話，不是自我欣賞式的宣泄，朗誦者要懂得與廣大受眾進行交流，進行語言的、眼神的、肢體的、心靈的交流。有的朗誦者很有觀眾緣，只要在臺上一站，就能立刻贏得觀眾的關注和喜愛，這與其肢體語言的運用、心理狀態(tài)的調(diào)解都密切相關。朗誦者往往要站在舞臺上進行朗誦，這與朗誦者的站位、燈光舞美的設計運用緊密聯(lián)系，任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)疏漏，都會影響整個朗誦作品的藝術水準，影響朗誦的效果。配樂詩朗誦的大量出現(xiàn)，使音樂在朗誦的創(chuàng)作中占有了重要的地位。好的配樂，有助于營造意境、調(diào)動情感、推動進程、引發(fā)共鳴。營造意境，能使朗誦者和受眾在不知不覺中迅速進入規(guī)定情境；調(diào)動情感，有助于使聽說雙方的情感運動起來；推動進程，使詩歌借助音樂作品的樂章結構起承轉(zhuǎn)合，作品的層次和結構更加清晰和完整；引發(fā)共鳴，使語言作品的高潮部分和音樂作品的高潮部分相契合，共同彈動聽說雙方心靈中最細膩、最易感的部分，達到水乳交融、身心俱動的境界。

朗誦是朗誦者自身修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。古語說得好，“腹有詩書氣自華”，朗誦者在受眾面前進行朗誦時，其氣質(zhì)、風度、自身修養(yǎng)都會不同程度地體現(xiàn)出來，可以想象，說著自己不能理解的詞句．抒發(fā)著自己沒有真切體會的情感，與受眾進行著虛假的溝通，這樣的朗誦當然不會有好的效果。同時，朗誦的過程也是進行自身修養(yǎng)的過程，在這個過程中，朗誦者的文學修養(yǎng)日益深厚，心靈變得易感，有聲語言表達技巧日益精進，精神狀態(tài)也會更加積極樂觀。

由此我們可以看出，朗誦是一門藝術，是一項創(chuàng)造性的活動，是人類文化現(xiàn)象中的重要一環(huán)。在我國，朗誦具有幾千年的歷史，“《孟子》中的‘誦其詩，讀其書’就明顯地反映了先秦以至更早時期朗誦的盛況”①。其后，漢賦、唐詩、宋詞中的許多作品都易于上口，廣為傳誦，至今依然是人們朗誦的佳品。1981年3月，北京朗誦藝術團成立，該團組織了多種形式的朗誦活動，在廣大聽眾特別是青少年中產(chǎn)生了強烈的反響。20世紀末，唐宋詩詞朗誦之風蔚然興起，朗誦藝術的魅力伴隨著中華文化的傳播而再次閃耀出奪目的光輝，其文學性、藝術性和大眾性等特點日益突出。